Ей всего 24, а режиссерский опыт, приобретенный годами кропотливой работы, делает ее профессионалом в своем деле. Эсму Хурхумал знают в Санкт-Петербурге по многочисленным рекламным и музыкальным роликам, фильмам, посвященным истории и культуре Абхазии. Главная цель, которую ставит перед собой режиссер – прикоснуться к сердцу зрителя, подарить ему эмоционально-насыщенный мир, который будет хоть немного ярче окружающей его действительности. И впечатлительность, романтичность натуры отнюдь не мешают Эсме отражать во всей глубине и суровую историческую реальность. Недавно уроженка Питера, абхазка по национальности, представила зрителям документальный фильм об Адиле Аббас-Оглы – невестке Сарии и Нестора Лакоба — последнем свидетеле трагических событий жизни семьи. Сюжетное ядро – рассказ Адиле о политическом предательстве и несчастьях, выпавших на долю первого руководителя советской Абхазии и его родственников. В своей работе Эсма Хурхумал обнажает не только исторические реалии, подпитанные живым, глубоким интересом режиссера, но и представляет целую панораму человеческих чувств во всех силе их проявлений.
-Эсма, является ли этот фильм важным этапом в твоем творческом и профессиональном развитии?
-Да, конечно. В каждой работе видно как я расту, а в «Адиле» особенно. Мне просто стало интересно, получится ли у меня добраться до самого сердца зрителя. Я взяла определенную высоту, и вероятность того, что этот фильм удастся, была 1% из 100. Потому что мне надо было в минимальное количество дней снять такой фильм.
-А как возникла идея?
-Идея возникла внезапно. Я проснулась утром и поняла: я должна снять фильм про Адиле. Временные рамки и неподготовленность условий…-все это было из ряда вон выходящим. Вообще в принципе так кино не снимается. Сначала пишется сценарий, потом режиссерский сценарий, подбираются кадры, а у меня всего 4 – 5дней. Я пришла в детский сад «Алашара» и я очень благодарна директору, который помог мне выйти на Адиле… Конечно, в фильме есть некоторые технические недоработки, но все, чего я хотела достичь в эмоциональном плане – я достигла. Реакция людей была именно такой, какой я ожидала, к какой я стремилась, и это было наивысшей похвалой.
-Расскажи о своей режиссерской команде?
-Сначала я начинала сама. Я всегда беру уровнем выше, а когда ты чего – то очень хочешь, ты добиваешься этого. Мне помогал мой брат, которому я бы хотела сказать огромное спасибо, мой сумасшедший ритм жизни передался ему, он ночами не спал, помогал мне всячески.
Говорят, сначала заработай авторитет, потом он начнет работать на тебя. Так и здесь. У меня появилась команда, операторы, звукорежиссеры. Все зависит от заказа — и я подбираю группу в соответствии с поставленной целью, заданными параметрами, тут дело не в профессионализме, просто у каждого специалиста свой стиль работы.
-Это был твой первый документальный?
-Нет, есть еще один документальный фильм — об истории Абхазии. Я просто хотела показать какая Абхазия красивая, но как режиссер не могла не вложить в это какой-то смысл, сюжет. Я сняла излюбленные красоты с тех ракурсов, с которых их еще не наблюдал.
Вообще, сложно совмещать серьезную режиссерскую работу с университетом, но я делала рекламные ролики для Абхазии, один из которых – реклама такси с оперативным водителем — мгновенно поднял рейтинг фирмы. Также делала музыкальные клипы для Санкт — Петербурга. Мои работы – это моя душа. В них я вкладываю частичку своего сердца.
-В Абхазии очень сложная ситуация с кинематографом — отсутствие образовательной и современной технической базы при наличии значительного творческого потенциала. Ты окончила режиссуру в Санкт-Петербурге. Расскажи о своей учебе? Какие курсы оказались самыми ценными и полезными?
-Как и на любом факультете, у нас преподавали самые разные предметы. Были отдельные курсы по документальному, игровому и другим видам кино, обучали в каком направлении двигаться, с какого ракурса снимать, куча технических моментов, но в моей профессии главное- практика. Никакая теория в режиссуре не поможет. Конечно, есть какие-то технические стандарты, параметры, от которых отступать бесполезно, потому что это изобретение велосипеда, но все познается в практике. Что касается сложности, в моей группе начинали учебу 20-25 человек, в итоге из них дошли до конца лишь 9.
-Оставшиеся в живых?
-Да, именно так (смеется). И большинству из них – уже давно за сорок. Когда я туда пришла поступать в 18 лет, меня не хотели принимать по той причине, что у режиссера должен быть опыт: опираясь на уже полученную какую-то профессию, человек лучше будет осваивать режиссерское дело. Более того, это еще и мужская профессия. Сравнить режиссеров, можно, наверное, с военными, генералами и т.д. И, если честно, я согласна с этим утверждением. Прежде чем посоветовать девушке идти в режиссуру, я предложу ее трижды подумать.
-А семья твоя никак не связана с кинематографом?
-У меня ни один родственник с ней не связан. С шестого класса я твердо знала, что стану режиссером. Конечно, здесь надо отдать и дань возрасту, романтическому настрою, когда хочешь сделать мир лучше. Конечно, кто – то вырастает из этого возраста, кто –то что-то меняет, добавляет, убавляет, а во мне все сохранилось на прежнем уровне, хоть в жизни и было много разочарований и открытий. Режиссер обладает таким важным и интересным качеством, как тщеславие. Нетщеславный кинорежиссер – это не режиссер. Я всегда хотела создавать. Искусство ведь – это умение одушевлять. Когда тебя переполняет невероятное желание воплотить на экранах то, что ты видишь или чувствуешь… Во мне очень развита чувствительность к окружающей среде.
-Расскажи о своих любимых фильмах и ближайших планах?
-По поводу планов, сейчас я хочу повысить профессионализм, потому что не будешь сыта лишь эмоциональным зарядом, хочу поехать заграницу. В США.
Что касается фильмов, существует множество работ, которые я могу включить в ряд «любимых»: «Свинарка и пастух»,»Модильяни»,»Девданс»,»Жизнь прекрасна»,»Одинокий мужчина»,»Летят журавли» и т д. Эти фильмы разных времен и разных стран. Но их объединяет драматургия, грамотно выстроенная режиссерами. Именно это и является главной задачей режиссера. Драма-это есть стержень, основа, с которой все начинается. Все остальное, второстепенно. Вне зависимости от вкусов, такие фильмы являются искусством.»
Несколько дней назад Эсма вернулась с Украины, где представляла свой фильм, снятый для Европейского Союза. Показ проходил в Европейском Доме Кино — первом интернациональном кампусе для кинематографистов.
Ее фильм «Судьба» — в стиле гротеск — стал одним из лучших. Он поразил немецких, латвийских и украинских педагогов. Музыку к фильму писал знаменитый композитор Павел Крахмалев.»Судьба» вошла в коллекцию и теперь будет показана в кинотеатрах различных стран.
Эсма Хурхумал
Источник/автор: Алина Айба
